Tra figurazione e astrazione: il mio modo di abitare l’arte

Tra figurazione e astrazione: il mio modo di abitare l’arte.

“Arte figurativa e astratta contemporanea”

Ci sono momenti in cui dipingo corpi. Altri in cui li lascio svanire nella luce. In entrambi i casi, cerco la stessa cosa: uno spazio dove il gesto diventa significato, dove la pittura respira.

Questo articolo non vuole spiegare la mia arte, ma condividerla. Raccontarti il mio percorso attraverso due linguaggi che sembrano opposti ma che, nella mia pratica, si intrecciano: l’arte figurativa minimalista e l’astrazione minimalista.

Le mie Tuffatrici: corpo, equilibrio e desiderio

La serie delle “Tuffatrici“, ormai celebre nel mio lavoro, è nata da una visione: corpi sospesi nel momento prima del salto. L’attimo esatto in cui non si torna più indietro, ma non si è ancora lanciati. Quel frammento di tempo è la mia ossessione pittorica.

Puoi scoprire il progetto delle Tuffatrici qui: Le Tuffatrici – Alketa Art

Lavoro su carta e tela, con inchiostri, pigmenti, colori acrilici e linee essenziali. Niente distrazioni. Solo il corpo, la sua tensione, il suo essere presente e forte.

Queste figure femminili sono archetipi di trasformazione. Hanno abitato mostre, riviste d’arte, collezioni private e spazi inaspettati. Alcuni di questi lavori sono diventati parte di ambienti, musei, hotel; altri sono stati acquistati da collezionisti internazionali.

L’arte figurativa minimalista non è solo una scelta estetica. È un modo per ridurre, per togliere il superfluo, per far emergere ciò che conta davvero.

Astratto è il mio silenzio

Quando non traccio corpi, traccio respiri. Le mie opere astratte su lino e tele artigianali sono il risultato di processi lenti, stratificati, trasparenti, quasi meditativi. 

L’arte figurativa e astratta contemporanea: Uso il colore come materia, mai come decoro. Acrilici diluiti, pigmenti naturali: ogni strato racconta un passaggio, una fase, un ascolto. Le mie astrazioni prendono forma dagli oceani, dall’acqua che è materia costante in quasi tutti i miei lavori ecco perchè l’arte figurativa e astratta contemporanea è minimalista. 

In queste tele grandi, spesso oltre i 2  metri, cerco uno spazio interiore. Una mappa dell’invisibile.

Il minimalismo astratto nella mia arte è una pratica di sottrazione: meno elementi visivi, più profondità percettiva. È uno stile che invita al silenzio, alla contemplazione. Non è immediato, ma risuona.

Due pratiche, una sola voce

Molti mi chiedono: è più forte la tua parte astratta o quella figurativa? La mia risposta è sempre la stessa: sono due lati dello stesso sguardo.

La figura mi permette di parlare del mondo. L’astrazione, di abitare il mio. Entrambe sono necessarie, entrambe sono autentiche.

Il mio lavoro non si inserisce nella produzione seriale o nelle logiche della moda contemporanea. Ogni opera nasce da un’urgenza, da una necessità di senso.

Arte femminile contemporanea: identità e sguardo

Sono un’artista donna albanese, che ha vissuto più della metà della sua vita in Italia, ma che ha potuto viaggiare e scoprire altri confini. Questo incide sul mio modo di vedere, di rappresentare, di scegliere i temi.

L’arte femminile contemporanea non è un’etichetta, ma una posizione. Dipingere corpi femminili da donna non è lo stesso che dipingerli da fuori. C’è un’intimità, un codice non detto, un rispetto per il vissuto.

La mia arte nasce da ciò che conosco: la pelle, il respiro, il tempo che scorre tra le mani. E quando passo all’astrazione, non lascio quel sapere. Lo trasporto altrove.

Quando il quadro diventa oggetto: l’esperienza della wearable art

Dal 2025 ho iniziato una nuova fase progettuale. Le mie opere su tessuto hanno preso vita su giacche, pantaloni, kimono: pezzi unici dipinti a mano, parte della collezione Slow Luxury.

Non creo moda. Creo presenza.

La wearable art per me è una forma espansa della pittura. Un modo per abitare l’opera. Non è artigianato, non è decorazione. È gesto artistico che si adatta al corpo.

In questo senso, la mia arte mantiene la sua integrità anche quando si muove. Resta irripetibile, non riproducibile, e anzi amplifica il suo messaggio.

Perché scelgo la lentezza

In un mondo che corre, la mia arte si ferma. È una pratica di resistenza estetica. Rifiuto l’urgenza, le scadenze, la necessità di “produrre”.

Ogni mio quadro richiede tempo: per nascere, per essere guardato, per essere abitato. Non vendo decorazioni, vendo esperienze. Ogni opera è un punto di incontro tra me e chi la sceglie.

Come collezionare arte astratta e figurativa oggi

Molti collezionisti si stanno avvicinando sempre più a opere su carta e grandi formati su lino grezzo, perché cercano un dialogo autentico con l’artista.

Io sono parte di questo movimento. Non sono rappresentata da gallerie tradizionali, ma da chi sceglie di supportare artisti indipendenti, visionari, fuori dalle logiche commerciali.

Acquistare arte oggi non è solo comprare un oggetto. È condividere un gesto, una visione. E in questo, il mio percorso artistico è completamente trasparente.

Qui trovi uno degli allestimenti che ho curato: Interior design in Sardegna – Alketa Studio

In questo sito, puoi trovare le mie tuffatrici, le mie opere astratte, i miei pezzi wearable art, e capire se qualcosa ti risuona.

Io non dipingo per tutti. Dipingo per chi vuole abitare un’opera, non solo possederla.

Arte figurativa e astratta contemporanea

Grazie per essere arrivato fin qui.

Alketa.